La humildad en la persona de un artista se traduce en la grandeza de sus creaciones. Así podríamos decir que Manolo Blahnik, en la virtud de su genio, ha aportado al mundo un sello distintivo que pisa firmemente. 

La original obra del canario es mostrada en una exposición en el Museo Nacional de Artes Decorativas en Madrid. Una colección que recoge el entusiasmo, la originalidad y la precisión de su estilo en cada tacón que eleva o cada tela, que de una forma u otra, envuelve con delicadeza y cortesía un Blahnik. Toda mujer que camine con ellos puede sentir la satisfacción de calzar una joya que la hace única. Como el maestro Machado decía: caminante no hay camino, se hace camino al andar, si lo que llevas en los pies tiene tantísimo glamour, la confianza te nace sin permitir dar un paso en falso. No hay espacio a las dubitaciones. 

Después de que Sarah Jessica Parker los anhelara en Sexo en Nueva York o una filmatografiada Maria Antonieta tuviera la deferencia de usarlos con su camarilla junto al resto de lujosos gustos, la demanda de estos zapatos, que hasta entonces eran para las damas europeas, especialmente británicas, tuvo unas dimensiones que llegaron a todos los puntos del globo. El cine fue una plataforma de impulso que ha puesto el nombre del diseñador en boca de todos. 

Manolo ha trazado un sendero colorido, risueño, medido y alabado. Se ha desenvuelto en su trayectoria con los más grandes en el mundo de la moda y el espectáculo, ámbitos que se trenzan bajo una misma inspiración. No olvida sus raíces hispanas y las lleva por bandera. Y su trabajo, arduo y estricto, ha sido capaz de conquistar una de las cimas de la moda femenina. 

Esta última imagen refiere a un modelo de calzado que hizo en homenaje a Lola Flores -en la imagen también una de las peinas de la artista cedida para la exposición por su familia-. Las mujeres del sur siempre han sido por su elegancia y pasión iconos y musas para Blahnik. 

MANOLO BLAHNIK

Museo Nacional de Artes Decorativas

C/ Montalbán 12, Madrid

Manolo era caro, pero era el mejor

Recuerdo estas palabras de la condesa viuda de Romanones cuando aún no conocía bien la obra de Manuel Pertegaz. Su nombre era un redoble de campanas en la boda real cuando vistió a la Reina Letizia. El modisto veterano que sobrevivía a los tiempos que atrás quedaron de glamour y buen gusto. Don Manuel, sin lugar a dudas era de los mejores, porque la moda española siempre tuvo unos hijos que supieron bordar con hilos de oro. 

En esta exposición que ofrece el Canal de Isabel II en Madrid, se recogen modelos que narran la historia viva de este país en cuerpos de mujer que fueron vestidos por Pertegaz. Un tiempo discreto donde las más afortunadas podían lucir su personalidad, su carácter, su firmeza tras haber pasado por el taller del modisto. La moda entonces tenía sentido. Francisco de Zurbarán en cada cuadro que pintaba usaba las telas con una delicadeza tan meticulosa y delicada a cada lienzo que fue fuente de inspiración para toda esta generación de 'grandes genios de la moda ibérica' como fueron Balenciaga, Raphael Couture, Ana de Pombo, Antonio Cánovas del Castillo, Julio Laffitte o el mismísimo Manuel Pertegaz Ibáñez. 

La afinidad; la intimidad que se encuentra y vislumbra sensorialmente con la apreciación de cada vestido, parece resaltar el momento y el lugar en el que fueron llevados. La colección demuestra una evolución de la moda en cada pieza expuesta, una representación espectacular de la labor del modisto y un recorrido por un pasado artístico impresionante. Don Manuel sabía que llegar a la perfección era complicado, pero eso nunca evitó que cesara de perseguir rozarla continuamente.